Денис Прасолов (1973)

Интервью с Денисом Прасоловым

Вот уже несколько лет жителей и гостей Риги радует внушительная, десятиметровая статуя Обезьяны Сэма, которая первоначально находилась в парке Кронвальда, а затем переехала на Новую Тейку, органично вписавшись в урбанистическую среду района. Скульптура была создана в 2016 году в рамках рижского скульптурного квадриеннале «Консерватизм и либерализм» и автором ее прототипа является петербургский художник Денис Прасолов. Мы пригласили Дениса на интервью, чтобы узнать, как художнику удается сочетать две диаметрально противоположные для нынешнего мира искусства вещи: современные темы и высокотехничное, присущее классическим традициям русской живописи 18-го века мастерство.     

Денис, не секрет, что мир сегодня переживает глобальные перемены, которые в той или иной степени отражаются на личной и профессиональной жизни каждого человека. Как у Вас проходит  это не простое и полное вызовов время?

Уединения это ключевое условие для моей работы. Я и в обычное время надолго самоизолируюсь и использую респиратор во время  работы с бронзой и камнем (из-за аллергии), так что мой образ жизни и внешний вид не сильно изменились.

Вы окончили Санкт-Петербургскую государственную академию художеств, учились в школе искусств в Вайсензее и университете Восточной Финляндии. Влияет ли академическое образование на Ваш художественный стиль?

Попав в Вайсензее в 1990-х, я был потрясен подходом к обучению. Классическое художественное образование в СССР воспитывало, в основном, специалистов монументальной пропаганды, работавших на заказ, и эти традиции на тот момент были еще сильны. Ты мог быть отличником, не создав ни одной творческой работы! В Вайсензее творческая составляющая была важнее ремесленной и прикладной; студенты мыслили проектами и выставками, а не памятниками на площадях, для меня это стало открытием и переломом. Академическое образование дало мне инструменты, которые я использую в своей работе, но не стиль.  

Как Вы считаете, профессию художника можно освоить в школе?

Профессия художника –– это ведь не набор умений и навыков, это выбор пути. Иногда школа не обязательна, но порой ее очень не хватает.

Какими навыками, на Ваш взгляд, обязательно должен обладать современный художник?

Амбициями и критическим мышлением.

В 20-х годах XX века французский социолог Морис Хальбвакс ввел понятие «коллективной памяти». Несмотря на многочисленные дискуссии, которые ведутся вокруг интерпретаций данного понятия, думаю, что Вашу деятельность можно охарактеризовать как исследование феномена коллективной памяти…

Я нахожусь сейчас внутри общества, коллективное сознание которого невозможно и даже опасно исследовать, так как историческая память у людей разных возрастов, взглядов и образования порой сильно различается. Мне было бы очень интересно дожить до исследования коллективной памяти людей (в настоящем времени).

В Ваших работах часто прослеживаются ссылки к сравнительно недавней эпохе СССР и характерной для этого периода культуре. Допускаю, что у людей из бывших стран СССР эти темы вызывают интерес, для многих это частичка их детства или юности. Но как на Ваше творчество реагируют представители других культур, для кого советская система чужда, например, жители США или Европы?

Я ненавижу эксплуатацию темы СССР. Я помню, какая была жизнь в СССР, и не вижу в этой теме ничего романтического или ностальгического, хотя это и часть моей жизни.

Мой проект «Первый отряд» посвящен животным, которые побывали в космосе на русских, американских и французских космических кораблях. Они погибли или выжили для того, чтобы в космос отправились люди. Я рассматривал животных как равных нам жителей планеты, которые вынуждены были стать первопроходцами космоса. Это памятник им.

Возможно, у людей из бывших стран СССР складывается ощущение (как раз благодаря коллективной памяти), что космос принадлежит русским, но это не так. У людей мира космос давно не ассоциируется с Россией, поэтому в других странах проблем с восприятием не было (помимо Латвии, проект был представлен в Германии и США).

В проекте «NON TESTATUM» я использовал предмет из обихода СССР –– медицинский мочеприемник  –– и игру слов и формы как метафору лжи и грязной пропаганды. Смысл моей работы хорошо понятен людям, в языке которых есть выражение «газетная утка», означающее заведомую ложь в СМИ.  Утки вошли в коллекцию Улли Зига (Швейцария).

Замечали ли Вы различия между поколениями или культурами в своей исследовательской работе? В чем они заключаются?

Из-за глобализации различия между культурами все больше стираются. Различия между поколениями всегда были и будут, но сегодня разрыв нарастает с бешеной скоростью.

Что касается исследований как таковых: в 2020 году, когда началась пандемия, мне стало понятно, что настоящая исследовательская деятельность все-таки происходит в научных лабораториях, а не в мастерской художника. К примеру, когда я задумал «Первый отряд», мне было весьма сложно собрать достаточный материал по теме, отличить ложную информацию от истинной и так далее. И тогда я обратился в Дарвиновский Музей, где получил великолепный исследовательский материал, собранный учеными.

Другой пример: когда я решил использовать особый бетон для скульптуры, мои эксперименты привели меня в Институт бетона, где я получил материалы научных исследований и воспользовался ими.

Исследование –– суть производство нового знания; как художник, я не могу производить настоящие знания, а могу лишь паразитировать на результатах исследований, полученных другими людьми.

В Signet Bank Art Collection находятся 10 скульптур из Вашей серии «Первый отряд». Эта серия посвящена животным, которых в Совестном Союзе использовали в ракетных испытаниях. Расскажите, пожалуйста, подробнее об этой серии…

Как я уже сказал, это серия о животных и про людей всей планеты. Не только Советский Союз, но и другие страны использовали животных для экспериментов, (американцы –– обезьян, французы –– кошек). Собака Белка и Стрелка стали героинями советской пропаганды, они наиболее известны в массовой культуре. Я хотел рассказать истории остальных героев. Серия еще не закончена. На сегодняшний день у меня шестнадцать героев (последняя –– астра, она расцвела на орбите в 2016 году).

Какая из этих историй наиболее близка именно Вам? Почему?

Ближе всех –– Сэм. Американцы использовали для космических экспериментов обезьян, как наиболее близких физиологически к человеку; зачастую это было очень жестоко и травматично. Обезьяны в космосе испытывали наибольший стресс от одиночества и страха, причина –– более развитый интеллект по сравнению с другими животными. В 1969 году американский Конгресс принял решение прекратить эксперименты в космосе с участием обезьян.

«Сэм» в рамках квадриеннале превратился в крупноформатную скульптуру, у которой фотографируются сотни детей и взрослых. Это Ваш первый подобный арт-объект?

У меня есть две работы в публичных пространствах Санкт-Петербурга: «Единорог» (2000 год) во дворе филологического факультета Санкт-Петербургского Государственного Университета, и «Менеджер» (2007 год) на Аптекарской набережной.

Оба объекта из бронзы обросли забавными традициями. В единорога студенты засовывают записки «на удачу» перед экзаменами, а менеджеру трут кольцо в надежде на удачное замужество.

Как Вы относитесь к искусству в публичном пространстве?

Сложно. Все зависит от контекста и от места. В мире есть масса прекрасных примеров искусства в публичном пространстве. К сожалению, этого нельзя сказать про Россию. Очень переживаю, когда устанавливают памятники в исторических районах Санкт Петербурга, считаю, что необходимо установить мораторий на долговременные монументальные вещи, но я не против временных обьектов.

Я был рад, что Сэм переехал из Кронвальдс-парка на Новую Тейку,  где он смотрится более уместно, чем в старом парке.   

Как рождаются Ваши работы? Делаете ли Вы эскизы, пробные образцы, макеты, заготовки скульптур?

Рождению работ я посвятил проект ПАРТЕНОГЕНЕЗ (2015).

Так называется одна из форм полового размножения, при котором яйцеклетки развиваются во взрослом организме без оплодотворения. Именно этот процесс, я выбрал для метафорического описания собственного творчества: зарождение идеи – вынашивание – мучительные роды в одиночестве.

Что касается техники и технологии, я очень традиционен. Последнее время в скульптуре появилось много новых материалов, но сам процесс –– эскиз, модель, форма, литье –– неизменен давно.

В сети Instagram Вы регулярно делитесь фотографиями рабочего процесса. На последнем фото было изображено то, что Вы сами назвали «искусственным мясом». Вы и раньше интересовались анатомией человека, но сейчас, судя по этой фотографии, решили изучить эту тему более углубленно. Это правда?

Технология создания искусственного мяса пока в зародыше. За последние годы идея прошла большой путь –– от чего-то несъедобного до продукта, который порой сложно отличить от настоящего мяса по вкусу и питательности. Визуально оно выглядит как неприятный ком питательной субстанции. Как художник я предлагаю дизайн in vitro meat –– организма без нервной системы и мозга. Для этой работы я изучал анатомию слона, так как у него очень крупные пучки мышечных волокон и понятная структура.

Что для Вас искусство – работа, хобби или, может быть, страсть?

Это мой образ жизни.

Денис Прасолов

Денис Прасолов — петербургский скульптор и реставратор. В 1997 г. Денис окончил скульптурный факультет Санкт-Петербуржской художественно-промышленной академии им. А.Л. Штиглица. Во время учебы прошёл стажировку в Kunsthochschule Berlin-Weißensee, а также в Университете Восточной Финляндии. Является автором многих памятников, установленных в разных городах России. Совместно со скульптором Павлом Игнатьевым  Денис Прасолов основал творческое объединение «Мастерская #7». Помимо монументальных произведений для городской среды Д. Прасолов работает и в направлении малых скульптурных форм. В своем творчестве художник часто обращается к животному миру, с помощью которого он иллюстрирует различные мифологические, исторические и литературные сюжеты, а также комментирует разные биологические процессы и взгляд науки на природные явления. Д. Прасолов сочетает фиктивные стилизации с языком натуралистических форм, вдохновляясь скульптурными традициями 18-19 веков. Работы  Д. Прасолова находятся в коллекции Государственного Русского Музея, музея современного искусства Эрарта и Государственного музея городской скульптуры Санкт-Петербурга.

В коллекции Signet Bank Art Collection находятся 10 скульптур Д. Прасолова из серии «Первый отряд». Эта серия посвящена животным, которые стали реальными участниками первых космических полетов. «Первый отряд» — это своего рода памятник анонимным и малоизвестным широкому обществу животным, проложившим человечеству дорогу в космос.